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　　真人秀的“真”是真实的“真”，是真金白银的“真”，是真功夫的“真”，当然更需要的是真诚的“真”

　　2015年的电视荧屏，因为真人秀综艺的大行其道而重新一片火热。从《爸爸去哪儿》《爸爸回来了》《我是歌手》到《奔跑吧兄弟》《极限挑战》《了不起的挑战》，中国的广告商、电视人以及普通观众，陷入到一场许久未见的狂欢中。真人秀俨然成为甚至比电影还要热门的投资项目。2016年各大卫视的重点项目已经出炉，真人秀大战可谓在所难免。

　　这是一个是明星就有人找你拍真人秀的年代，是打开卫视、网站就有一帮人秀给你看的年代。

　　中央电视台最近制作播出的《了不起的挑战》，在网络上达到了前所未有的热度。无论是在小餐馆还是朋友圈，总有人在谈论撒贝宁、岳云鹏或者“YES OR NO”。甚至有很多人感慨，没想到我这辈子还会追着央视的一个节目跑。

　　《了不起的挑战》好看，好看在哪儿？记者通过采访发现，观众的回答大多集中在真实、好笑这两点上。问到其中的一些桥段是否会影响明星在自己心中的形象，回答是清一色的“并不会”。资深电视人吴妍在接受记者采访时表示，现在做电视的不看电视的简直太多了，“大家都明白拍摄是怎么回事儿，真人秀也免不了设计的成分，但是其中闪耀着的人性的光辉是其他类型节目所无法比拟的。说实话我很久没看到同行们这么认真地自我学习了，研究讨论真人秀已经是大大的热潮”。

　　无论是游戏类真人秀，或者是竞技类、观察类真人秀，让明星回归真实生活、让普通观众亲近明星生活，都是贯穿其中的核心精神。中国传媒大学电视系副教授刘羽在接受记者采访时解释说，真人秀可以说一定程度上满足了大众的窥私欲，“大家看到明星吃饭是什么样子、明星带孩子是什么样子、明星玩儿游戏是怎么耍心机的，这些都褪去了以前所谓的明星光环，将明星的所谓普通生活展现在大家面前”。

　　“换在以前明星可能对一些设计会非常抵触。但现在大部分都想开了，一时间放下明星架子，以身为一个人的角色进入，往往会收获更多的人气。当然了，看在钱的面子上，很多问题都不是问题。”刘羽补充说。

　　“做任务”几乎是目前国内每档真人秀都会给明星设计的主题，这些人物大多有点难度，不管是在体力或者智力上。“虐明星”让观众笑得很开心。

　　“就我来说现在更喜欢看一些不那么闹腾的真人秀，这也是我认为未来真人秀的一个重要发展方向。”吴姸告诉记者。

　　各大卫视、视频网站的资源推介会已经基本结束，2016年的激战版图已经基本呈现。就自制综艺来讲，活跃平台比如爱奇艺、腾讯、优酷土豆、湖南卫视、浙江卫视等，平均每家几乎都保持在十个左右的综艺项目，而其中真人秀项目超过一半。可以预见，2016年的真人秀领域，恶战在所难免。

　　《奔跑吧兄弟》第四季包括冠名费等招标项目在11月就已完成13.36亿元的招标额，其中节目的冠名权经过29轮竞标，最终由伊利以5亿元的价格中标，另外途牛旅行网和OPPO手机这两家的特约成交价也分别达1.485亿元和1.3亿元，这使《奔跑吧兄弟》第四季仅冠名和特约就已收获7.7亿元，再加上均价为77.48万元/15秒、段位总价值为5.579万元的四个广告插口，《奔跑吧兄弟》第四季招标额已达13.36亿元。业内人士预测，仅单季《奔跑吧兄弟》就将为浙江卫视带来超过20亿元的收益。

　　巨大的吸金能力必然吸引巨大的关注。得益于近几年翻版韩国真人秀综艺节目的成功，翻看2016年的重点项目，不难发现有更多的韩国当红综艺节目版权被购入。

　　“中韩之间的交流越来越多。大东亚文化圈的共性决定了翻版相较欧美节目具备较高的成功可能性，之前的不少经验也的确证实了这一点。”吴妍介绍说，从最初的版权购进、韩方指导，现在已经发展到了韩国团队的整体介入。“特别是编剧和摄像这两个工作，已经有不少韩国团队来中国淘金。”

　　真人秀的不可控性正是其魅力的最大来源，但同时也对制作团队提出了很高的要求。“编剧要与明星建立亲密的关系，充分、准确地了解其性格，只有这样，在设计特殊情境时，才能准确预估明星会不会出现反应、会出现如何的反应。其他部门的所有工作都建立在这些预估上。编剧和制作人同时也要有很好的临场应变能力，遇到突发情况要会灵活调整。对摄像的要求就更高了，真人秀拍摄的机位多、拍摄时间长，素材量极大。并且因为不可预估，摄像要具有导演思维。就这点上来讲，国内大部分摄像习惯了导演一个指令一个动作，但在真人秀拍摄里细节转瞬即逝，等导演来告诉摄像拍什么往往就来不及了。导演思维的缺失是目前国内真人秀摄像团队最大的短板。”吴妍告诉记者，为了弥补这块短板，很多真人秀项目已经引入了韩国摄像团队，“目前韩国摄像的拍摄价格是国内的3倍左右，但即使这样，很多团队还是花重金聘请，毕竟没有拍到就等于没有。”

　　除了带来了新工作编剧以及对摄像提出更高要求之外，素材量巨大的真人秀制作给电视行业带来的另外一个改变是工作细分愈发明显。“因为体量巨大，除了电视湘军之外，很少有团队能完整地吃下一个项目。更多的是联合作战。”吴妍介绍说，“制播分离已经不是什么新鲜事物，团队组合也不是，但是真人秀制作团队的规模和体量带来了很多新的改变。”

　　正在承担央视某大型素人真人秀后期剪辑工作的张政告诉记者：“就剪辑来讲，真人秀因为素材量巨大，传统的剪辑方式已经无法适应需求。现在我们是用金字塔式的剪辑方式，经过三到四层的剪辑，最终出片。”后期导演的工作也因此增加权重，传统节目中，大部分都是导演直接从前期到后期，但目前真人秀节目大多引进了后期导演的概念。“后期导演要跟随前期拍摄，跟前期导演、编剧随时沟通想法，同时也要负责素材的整理、入库，每天的量都是巨大的。这个工作看似没什么技术含量，但实际要操作也是很困难、并且非常重要的事情。”

　　工种不断细分，甚至屏幕上看起来小小的花字都成为了单独工种。吴妍告诉记者：“以前都是导演直接把解说、字幕做了，现在已经出现了专门的花字组，甚至花字公司。对于记录性质强的真人秀来说，花字是重要的表达手段。”

　　就韩国来讲，真人秀综艺已经经历了十年的发展，从《X-man》《我们结婚了》到《家族诞生》《两天一夜》，已经形成了一套完整的制作、商业模式。竞争也十分残酷，收视率不好的节目很快会停播，收视率很高的节目如果后继无力也会被停播，比如原版的《爸爸我们去哪儿》。

　　纵观中韩两国目前的真人秀综艺节目，最大的差别可能在于真诚度上的差别。“真诚地逗别人笑”在韩国产业圈里是一件被共同认可的事情，无数人为其付出心血；但在目前国内真人秀节目中似乎少了这份真诚。

　　在《奔跑吧兄弟》第三季播出之后，喻国明在微博中写道：“除去《跑男3》所呈现的众志成城、齐心协力的正能量外，我想强调的是娱乐的政治功能。须知，深刻地承受着转型发展的代价与痛苦的人民需要轻松、需要娱乐，为他们服务无疑是责任媒体的最大担当。”

　　韩国知名一线制作人、《两天一夜》以及《花样爷爷》《花样奶奶》等节目的创作者罗英石，在接受采访时表示自己认为中国在一两年之内就会赶超韩国综艺节目的制作水准。金秀贤2015年出演的电视剧《制作人》中，车太贤扮演的罗俊模一角正是以罗英石为原型进行创作，在剧集中罗俊模曾经说过这样一句话，让不少综艺人倍感动容：电视剧或者电影都有可能以鲜花和掌声收尾，但综艺不行，它最后留给人们的，一定是一个落寞的背影。